Jackson Pollock Bio, fru, död, målningar, nettovärde

Jackson Pollock är en av de mest kända målarna inom samtida konstvärld som ofta betraktas som en av pionjärerna inom modern konst. Hans unika målarstil, som kännetecknas av att dribbla eller hälla färger på duken, har varit inflytelserik för många konstnärer som kom efter honom.

OPTAD-VIDEO

Jackson Pollock föddes i Cody, Wyoming 1912. Han växte upp i Arizona och Kalifornien. 1930 flyttade han till New York City för att studera vid Art Students League. Där träffade han den mexikanske målaren Diego Rivera som hade stor inverkan på hans tidiga arbete. Pollock gick senare med i Works Progress Administration Federal Art Project och började experimentera med olika målarstilar. Det var under denna tid som han utvecklade sin signatur droppteknik.

På 1940-talet började Pollocks verk få ett erkännande från den vanliga konstvärlden. Han hade sin första separatutställning 1945 och hans verk visades i en grupputställning på Museum of Modern Art i New York City 1947. Hans verk från denna period, som 'Number 1A, 1948' och 'Autumn Rhythm (Number) 30), anses vara några av hans bästa.

Innehållsförteckning

Jackson Pollocks barndom och tidiga liv

Pollocks berömmelse fortsatte att växa på 1950-talet.
Han hade framgångsrika separatutställningar på gallerier i New York och London.
1952 ingick han i Venedigbiennalen.
Han började också experimentera med andra medier än måleri, som skulptur och grafik.
Men Pollocks liv var inte utan strider.
Han kämpade med alkoholism och depression.
Han hade också ett tumultartat förhållande med sin fru, konstnären Lee Krasner.
Pollock dog i en bilolycka 1956 vid 44 års ålder.
Trots sin tidiga död lämnade Pollock ett bestående arv i konstvärlden.
Hans innovativa stil och teknik inspirerade många framtida konstnärer.
Hans verk fortsätter att ställas ut och samlas in av stora museer och gallerier runt om i världen.

Hur mycket är en Jackson Pollock-målning värd?

Jackson Pollocks verk har auktionerats ut flera gånger. Priset på konstverket beror på konstverkets storlek och medium. Rekordpriset för denna artist på auktion är 61 161 000 USD för nummer 17, såld på Sotheby's New York 2021.

Jackson Pollocks död

Pollocks fortsatta alkoholism och otrohet som involverar en annan artist, Ruth Kligman. Pollock dog i en bilolycka den 11 augusti 1956. Han körde alkoholpåverkad. Krasner var på besök hos vänner i Europa när hon hörde talas om kraschen.

I december 1956, fyra månader efter sin död, fick Pollock en retrospektiv minnesutställning på Museum of Modern Art (MoMA) i New York City. En större, mer omfattande utställning av hans verk hölls där 1967. 1998 och 1999 hedrades hans arbete med storskaliga retrospektiva utställningar på MoMA och på The Tate i London.

Under resten av sitt liv skötte Lee Krasner, Pollocks änka, sin verksamhet och såg till att hans rykte förblev intakt trots förändrade konstnärliga preferenser. Paret är begravda på Green River Cemetery i Springs, med en stor sten som markerar hans grav och en mindre markerar hennes.

Jackson Pollocks fru

Jackson Pollock var gift med Lee Krasner. I oktober 1945 gifte sig Pollock och Lee Krasner i en kyrka. Krasner anses ofta ha undervisat sin man i det modernistiska måleriets principer.

Krasner var också ansvarig för att introducera honom för många samlare, kritiker och konstnärer, inklusive Herbert Matter, som skulle hjälpa till att främja hans karriär som en framväxande konstnär.

Jackson Pollocks inflytande på sin frus konstverk diskuteras ofta av konsthistoriker. Många tror att Krasner började måla som hennes man gjorde, med kaotiska färgstänk. Det finns flera berättelser där Krasner tänkte använda sin egen intuition som ett sätt att gå mot Pollocks I am nature-teknik för att reproducera naturen i hennes konst.

Jackson Pollock citat med bilder

När jag säger konstnär menar jag mannen som bygger saker – skapar gjutning av jorden – oavsett om det är slätterna i väster – eller järnmalmen i Penn. Det hela är ett stort konstruktionsspel - vissa med en pensel - några med en spade - vissa väljer en penna.

När jag säger konstnär menar jag mannen som bygger saker, skapar formar jorden – oavsett om det är slätterna i väster – eller järnmalmen i Penn.

Det hela är ett stort konstruktionsspel - vissa med en pensel - några med en spade - vissa väljer en penna.

Den moderna konstnären arbetar med rum och tid och uttrycker sina känslor snarare än att illustrera.

Abstrakt målning är abstrakt.
Det konfronterar dig.
Det var en recensent för ett tag sedan som skrev att mina bilder inte hade någon början eller något slut.
Han menade det inte som en komplimang, men det var det.

Abstrakt målning är abstrakt. Det konfronterar dig. Det var en recensent för ett tag sedan som skrev att mina bilder inte hade någon början eller något slut. Han menade det inte som en komplimang, men det var det.

Nya behov kräver nya tekniker. Och de moderna konstnärerna har hittat nya sätt och nya sätt att göra sina uttalanden... den moderna målaren kan inte uttrycka denna tidsålder, flygplanet, atombomben, radion, i renässansens gamla former eller någon annan tidigare kultur.

Nya behov kräver nya tekniker. Och de moderna konstnärerna har hittat nya sätt och nya sätt att göra sina uttalanden... den moderna målaren kan inte uttrycka denna tidsålder, flygplanet, atombomben, radion, i renässansens gamla former eller någon annan tidigare kultur.

När jag målar är jag inte medveten om vad jag gör. Det är först efter en bekantskapsperiod som jag ser vad jag har hållit på med. Jag är inte rädd för att göra förändringar för målningen har ett eget liv.

När jag målar är jag inte medveten om vad jag gör. Det är först efter en bekantskapsperiod som jag ser vad jag har hållit på med. Jag är inte rädd för att göra förändringar för målningen har ett eget liv.